2015年臺灣的仲夏，堪稱「漆」彩繽紛！也是臺灣藝壇令人驚艷的藝術(shù)饗宴。7月7日臺北孫中山紀(jì)念館「逸仙藝?yán)取?，迎來了中國現(xiàn)代大漆繪畫大師汪天亮。臺灣與推廣漆畫相關(guān)的長官、漆畫名家，幾乎都為這場難得一見的藝術(shù)盛宴，歡聚一堂！ 筆者身為臺灣第一場國立美術(shù)館，大型的”現(xiàn)代大漆繪畫個展“策展人，更加感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢呀…… 汪天亮，1950年生于上海，廈門工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士。自1991年便擔(dān)任福州工藝美術(shù)學(xué)校校長，在漆藝之都--福州，熬心費力地為推廣大漆藝術(shù)，奉獻一生！1992年汪校長初次來臺聯(lián)展時，筆者與之結(jié)識，至今23年，看他為大漆藝術(shù)孜孜矻矻，不由地心生敬肅！因此決定為發(fā)揚大漆藝術(shù)略盡綿薄，讓更多的臺人能欣賞到現(xiàn)代大漆繪畫的精彩豐神。 一、汪天亮“現(xiàn)代漆畫展”的重要意義 1、孫中山紀(jì)念館展場，第一個大型的“現(xiàn)代漆畫個展” 臺灣公立大型展場，也有舉辦漆藝、漆畫聯(lián)展的例子；但像此次在孫中山紀(jì)念館展場舉辦純粹的大型現(xiàn)代、抽象漆畫個展，仍屬于第一次，因此意義非凡！ 自1992年來臺聯(lián)展至今，汪天亮在臺灣展覽超過二十次，以這次展出最具意義、最受矚目。尤其在二十一世紀(jì)，需要開發(fā)更多藝術(shù)形式、繪畫媒材的時代，更需要大度、大量地展示不同的畫種，為臺灣畫壇增添些新的精神與殊姿異容。 2、闡揚大漆藝術(shù)源自中國，并非日本 日本有2400年的大漆工藝史。尤其自唐代開始大量地傳入中國漆藝技巧后，日本漆器逐漸在世界發(fā)揚光大。如今漆藝系所、博士班不斷設(shè)立。十八世紀(jì)的歐洲人便稱日本為—Japan，Japan意指「漆器」?？梢娢鞣絿艺J(rèn)為漆藝淵源自日本，是日本的獨門藝術(shù)。 臺灣于日治時期，經(jīng)由日本引進越南漆樹栽植，傳入漆工藝制作，臺灣老一輩留日的漆畫家，大多留存些寫實清麗的東洋精神，因此連臺人也普遍認(rèn)為大漆藝術(shù)是源自日本。 如今能在臺北孫中山紀(jì)念館展場展出中國大師級抽象大漆繪畫和漆繪家具，也可以提醒臺人理解大漆藝術(shù)，實為中國七、八千年前便已存在的偉大工藝形式。 3、大量融匯中國傳統(tǒng)書畫、工藝精華、民俗元素 汪天亮的抽象水墨、大漆繪畫，主要奠基自中國傳統(tǒng)書法、水墨、篆刻布局、油畫、素描的鍛煉、中西巖畫、浮雕、敦煌壁畫、 彩陶紋理和瓷器紋飾、敦煌藻井、三代鼎彝紋飾之美和銹蝕肌理的興味、版畫拓印的妙趣、石刻摩崖的剛毅感；領(lǐng)受了“錦灰堆”的拼貼、混搭形式；并融合各類工藝藝術(shù)美學(xué)；此外也追求禪境、禪趣的簡約靜謐；斟酌些西方現(xiàn)代藝術(shù)的精神……。 幾乎所有傳統(tǒng)藝術(shù)精華、各類民俗元素、工藝藝術(shù)形式，都能為他所用，并輕易地控縱、轉(zhuǎn)化為漆、墨繪畫的引子和基石。 4、“水墨為因，漆畫是果”的轉(zhuǎn)化 此次也展出數(shù)幅汪式抽象水墨。自1990年代以來十余年間，汪天亮先后斬獲十余次全國性漆畫大賽獎項，因此人們只知他漆畫的成就；事實上，汪自1970年代末期便對現(xiàn)代藝術(shù)極感興趣，為文革后中國致力抽象水墨研究的先驅(qū)之一。1980年代對中西藝術(shù)有了通徹的理解后，他開始系統(tǒng)地創(chuàng)作新寫意水墨和抽象畫。 亦即，他的大漆繪畫，大都是他的水墨畫以不同材質(zhì)的延續(xù)與發(fā)展；有時則是水墨畫一種簡約風(fēng)格的漆韻轉(zhuǎn)換；二者欲表達的美學(xué)觀念是相通的。 他的抽象漆畫能取得如此的地位，奠基于他對傳統(tǒng)和現(xiàn)代水墨畫的深厚涵養(yǎng)。他的漆、墨因果關(guān)系，密不可分；也因此墨中總蘊含了漆韻；漆中涵容著墨跡…… 昌瑞之家 水墨 2014 89cmX97cm 昌瑞之家 漆畫 2014 100cmX100cm 5、復(fù)雜與獨創(chuàng)的工序 前故宮博物院周功鑫院長，為臺灣鉆研漆藝的專家學(xué)者。周院長于2014年10月到輔大藝?yán)葏⒂^汪天亮的漆畫個展時，除了贊揚汪的成就，也特別提到他漆畫的工序、技法，是她所見過最繁綽、復(fù)雜的。 臺灣藝壇領(lǐng)袖黃光男館長在此次展覽的畫冊中，序文推崇汪天亮“致力開發(fā)、研究了近四十余年的漆畫技巧和各種中國工藝技術(shù)，這些修練使得他大漆繪畫中的工序和技巧，比我所見過的漆畫，都要繁復(fù)、細(xì)謹(jǐn)許多；其中還有十余道獨家創(chuàng)制的工序，這使得他的漆畫特別多了些豐厚、耐人咀嚼、玩味的肌理?！?1990年代后期，汪天亮的大漆繪畫，逐漸打破傳統(tǒng)從堆塑、鑲嵌、罩漆、描金、髹涂等刻板過程，逐漸增加“汪家樣”表現(xiàn)性極強的描、堆、刻、撒、貼、罩、磨等“秘而不宣”的手法，甚至讓麻布、漆灰、竹編、金屬、螺鈿等的美，自漆彩中提升出來。使他的作品始終與眾不同。 6、“起皺法”的大量呈現(xiàn) “起皺法”是汪天亮1990年代以來漆畫中的獨門絕學(xué)。下圖《紅霞映林》，令人聯(lián)想到唐代郎士元“風(fēng)吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家；重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花”的桃源仙境……大量“起皺法”的運用下，呈現(xiàn)出一幅融渥了視覺、觸覺、甚至聽覺、嗅覺之美，一種融情于景的如詩佳色。 紅霞映林 2003 80cmX83cm 汪在石板上涂厚大漆，利用適當(dāng)?shù)臏貪穸?，讓漆“起皺”，產(chǎn)生自然的皺折肌理；鋪撒漆粉、螺鈿、蛋殼等鑲嵌及磨繪工序后，將天光、云嵐、林壑以及殷妍而紅艷的霞綺，都概念成“汪家樣”的大自然抽象符號。 臺灣版畫名家李錫奇先生晚年大量使用的“起皺法”，作品更加燦炫新麗！便是親赴福州汪天亮的工作室實驗而來的。 7、“中國式油畫”的特殊肌理 許多觀者向筆者表示，此次展品如《山輝韞玉》二屏、《天地大美》等系列，兼有中國潑彩畫的墨瀋趣味和西方油畫的技法、肌理，甚至素描的鍛煉痕跡。 汪天亮1980年代的大漆作品，便逐漸舍棄當(dāng)時福州流行的“平、光、亮”的審美規(guī)范。大量使用粗、細(xì)堆灰形成的線條，黏貼粗、細(xì)麻布、竹編、皺折復(fù)迭的宣紙，“錦灰堆”混搭拼貼；加上“起皺法”、鑲嵌法等，都被突顯、提掇了出來，肌理也更顯豐茂、厚實。許多漆畫展品，渾如一幅現(xiàn)代感十足的“中國式抽象油畫”。 山輝韞玉 2屏 2015 185cmX50cm 《山輝韞玉》二屏，反復(fù)施箔、罩漆，直到磨泐出厚薄不一、渲染潑彩般的傾城佳色；宛如重現(xiàn)詩仙李白那“云青青兮欲雨,水澹澹兮生煙”，一幅杳杳蒙蒙的綺秀江天景致…… 8、“大山系列”挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)山水的空間美學(xué)觀念 展品《仙山大隱》，為汪式大量黏貼金箔的大山。2005年開始，汪天亮創(chuàng)制了一系列的《大山系列》，大都采解構(gòu)、重組、挪移、錯置、拼貼、混搭、錦灰堆、烘暈、蹭染等的后現(xiàn)代“合成法”，矗立的一座座接近平面設(shè)計感的重巒迭嶂，打破了中國傳統(tǒng)山水畫講究的空間視覺層次。 “大山系列”既為他的漆藝創(chuàng)作開拓了新的空間和方向，增加了更多造型、色彩的抉擇，也賦予觀者另類的、標(biāo)新領(lǐng)異的視覺感受。這類的水墨大山遞換為漆彩大山后，更顯色彩斑爛，燦炫奪目！ 仙山大隱 水墨、金箔 2013 144cmX75cm 9、孫中山紀(jì)念館展場展出了第一套抽象漆繪家具 于2014年完成的《輝耀的漆彩丹華》，歷經(jīng)一年余才完成，也是孫中山紀(jì)念館展場第一套大型抽象漆繪家具的展示。其中有一張未帶孔蓋的椅子，專讓主人權(quán)用；其它四椅帶有孔蓋，內(nèi)可置物，兼具實用價值。 輝耀的丹彩漆華 抽象漆繪家具 2014 此套桌椅制程繁復(fù)，幾乎融容所有漆藝技法于一爐。舉凡髤涂、裱麻布和竹編、描繪、鑲嵌、錦灰堆、拼貼、磨繪、堆塑、雕填、刻劃、渲染、罩涂、打磨、推光等章法，都是鼎成這套大漆桌椅的重要工序。 豐厚又影綽多變的漆彩色階，使每件器型都妍亮如秋曦般，閃熠著一道道殷阜的漆彩光芒…… 10、強調(diào)歷史感、大器、當(dāng)代性的創(chuàng)作原則 汪天亮父兄都重視文史的涵養(yǎng)，家學(xué)熏陶。父親汪大銘曾任職華僑大學(xué)副校長；長兄汪征魯曾擔(dān)任福建師范大學(xué)副校長。一門三杰主持大專以上校務(wù)，極為少見！也因系出名門，汪天亮毫端自有一股自信、貴氣與大器。 此次展品如《紅色記憶》，便是對文革時期十年動亂，一切荒誕謬妄的反諷！此外如“歷史之韻”系列等，都是他以藝術(shù)家的只眼，對歷史進行的批駁。 此外例如他極具現(xiàn)代感的畫面，對傳統(tǒng)藝術(shù)菁華、古文物、工藝藝術(shù)、民俗用器的特殊眷愛與挪移運用，都可見到他創(chuàng)作時汲取的歷史軌跡。汪天亮在作品創(chuàng)程中，始終強調(diào)著三項原則：一為歷史感；二為大器；三為當(dāng)代性。 11、對兩岸現(xiàn)代大漆繪畫技法影響最巨 2015年7月6日接風(fēng)宴上，黃光男館長翻閱著汪天亮的畫冊，當(dāng)即表示臺灣現(xiàn)代漆畫家的技法，很多存有汪天亮的印記。 事實上，中國中青輩從事抽象漆畫創(chuàng)作的，極少不受其技巧或創(chuàng)新的精神、風(fēng)范所影響；臺灣漆藝大師賴高山等對汪也極為推重；臺灣藝術(shù)大學(xué)工藝組的漆藝研究 課程，文化大學(xué)自2012設(shè)立的漆畫組，也常聘請他來客座指導(dǎo)，對臺灣大漆繪畫技法影響極深。輔仁大學(xué)也在2014年頒贈他“講座教授”，表彰他對大漆藝術(shù)的貢獻。 近期臺灣擅用大漆的名家，如李錫奇、許坤成、翁美娥、黃寶賢等……都曾經(jīng)向汪天亮請教漆繪技法。 二、臺灣藝術(shù)界給予的評價 7月7日「逸仙藝?yán)取归_幕典禮當(dāng)天，?；鶗麻L林中森、孫中山紀(jì)念館館長林國章、歷史博物館前主任秘書徐天福、前后任中華兩岸交流合作促進會理事長韋大中、劉宗明先生等蒞臨致詞，竭誠歡迎汪天亮校長蒞臺展出。 前來觀展的漆藝相關(guān)名士，計有前故宮博物院周功鑫院長，中華漆畫學(xué)會會長翁美娥教授，第一位在美術(shù)學(xué)系設(shè)立“漆畫組”的文化大學(xué)美術(shù)系許坤成主任，已故臺灣漆畫之父賴高山哲嗣--漆畫家賴作明，豐原漆藝館黃成中館長等。這場現(xiàn)代大漆畫展，成功地架搭起兩岸漆畫家的對話橋梁。 許坤成主任觀覽后表示：“我曾經(jīng)幫汪天亮校長，在文化大學(xué)華岡博物館舉辦個展(2013年3月)，這個展出在學(xué)術(shù)上，得到很好的評價。大家南北差不多跑遍，也認(rèn)識各省的漆畫創(chuàng)作者，我認(rèn)為汪天亮校長是一個很了不起的畫家?！?臺灣藝術(shù)大學(xué)副校長兼美術(shù)學(xué)院院長林進忠先生，觀后表示：“汪天亮的作品，具有古典的內(nèi)容，又有非?，F(xiàn)代的造型，不管是漆畫，或者水墨，不止是呈現(xiàn)四季圖案的符號，更重要的是在思維的、內(nèi)心感受的文化要求，中國的傳統(tǒng)，天人合一的文化內(nèi)涵，在他的作品里面，具體的呈現(xiàn)了。非常地令人心動，非常了不起的創(chuàng)作成就?！?汪天亮(左)與臺藝大副校長兼美術(shù)學(xué)院院長林進忠在《紅色記憶》前合影 藝壇前輩黃光男館長，除了為展出畫冊贈序；親臨6日晚上的接風(fēng)宴；并于8日一早蒞臨「逸仙藝?yán)取?，飫覽后有感而發(fā)地題贈“萬古遺韻，天地精華”八字，并用朱液圖繪了“吉祥”引首章，并姓名章共三方，展現(xiàn)了他對汪天亮藝術(shù)的重視與推許。 黃光男館長題贈“萬古遺韻，天地精華” 7月8日，前故宮博物院周功鑫院長宴請汪天亮，由輔大董事柏殿宏神父、江漢聲校長陪宴。7月9日下午，周功鑫院長親臨逸仙藝?yán)扔^展，與汪天亮就每一件展品，各種工序、技巧，仔細(xì)地進行了將近兩小時的討論。二十余歲便開始接觸漆藝研究的周院長，曾去過漆藝之都——福州多次，1980年代開始發(fā)表多篇重要的漆藝相關(guān)論文。 周院長繼2014年10月到「輔大藝?yán)取褂^賞了汪天亮的漆畫個展后，再度蒞場觀展，令汪頗有“鐘子期識得伯牙”，一種“調(diào)高弦絕逢知音”的感觸！ 左一許坤成主任、左二翁美娥會長、左三前故宮博物院周功鑫院長蒞臨觀展 周功鑫院長表示：“參觀了汪天亮的展覽，讓我大開眼界！我自己是做中國傳統(tǒng)漆器的研究，在他的作品上，我看到了希望；在他的作品里面，是怎么樣把傳統(tǒng)的漆藝技法，幾千年的技法，做創(chuàng)新的呈現(xiàn)，表現(xiàn)出非常高的藝術(shù)性，這對于漆工藝來講，從工藝的層面上，提升到藝術(shù)的層面上，汪天亮在這方面，有很大的成就?！?稍后，周院長于9月2日，由筆者和晉江博物館吳金鵬館長、歷史博物館徐天福主任秘書、金門歷史民俗文物館盧根陣館長等陪同，蒞往拜會漆藝勝地--福州。 置身汪校長那偌大的工作室和展場里，猶如悠徐于三代貴冑的錦瑟韶華里，卻品茗著當(dāng)代最奢綺富麗的現(xiàn)代藝術(shù)嘉筵…… 周功鑫院長拜訪福州汪天亮工作室 由于周院長的蒞訪，閩江大學(xué)和福建省漆藝文化研究會合辦了“海峽兩岸漆藝高峰論壇”，邀約福州王和舉、汪天亮、唐明修、陳明光等漆畫界代表名家約二十人，共同就大漆藝術(shù)的未來發(fā)展，進行了座談。 大家戮力一心，為中國這特有、絕美的大漆輝光發(fā)聲、發(fā)揚，期望大漆之美，早日在世界各地發(fā)光、發(fā)亮…… 閩江大學(xué)和福建省漆藝研究會合辦“海峽兩岸漆藝高峰論壇” 汪天亮這場孫中山紀(jì)念館展場的大漆繪畫個展，的確在兩岸的漆藝界，激蕩起一陣陣的漣漪與回響。 冀望汪天亮“大器亮朗、富麗堂皇”的現(xiàn)代漆、墨光芒，增輝中國現(xiàn)代藝壇；開展出更多稀奇的藝術(shù)素材、內(nèi)容與形式，掀騰起臺灣藝壇更多樣的、新異的美學(xué)思維。